Armenische Kunst, Musik und Literatur

Die armenische Kultur ist eine reiche Mischung aus Aromen, Farben und Einflüssen, die dem Land eigen sind. Die heidnischen Reiche, die in den Jahrhunderten vor Christus aufeinanderfolgten, und danach die lange Geschichte Armeniens als erster christlicher Nation der Welt prägten seine Kultur.

An der Kreuzung von Ost und West gelegen, war Armenien lange Zeit ein strategischer Punkt und ein Treffpunkt der großen Reiche. Römer, Iraner, Byzantiner, Araber, Türken und Mongolen zogen alle durch Armenien und beeinflussten seine Kultur.

Der Handel ermöglichte es Armenien, sich mit neuen Ideen und Techniken zu bereichern, die in seiner Kunst zur Anwendung kamen. Aufgrund dieser vielen Einflüsse teilt die armenische Kultur Elemente mit benachbarten Kulturen, besitzt aber zugleich eine Eigenständigkeit, die sie einzigartig macht.

Das Christentum und das eigene, unverwechselbare Alphabet durchziehen die gesamte armenische Kultur (insbesondere die Literatur und die Chatschkare) und sind zentrale Elemente der armenischen Identität. Auch die Landschaft und die felsigen Berge üben einen starken Einfluss auf die armenischen Künste aus.

Armenische Architektur

Die gebirgige Landschaft bestimmt die Linien der armenischen Architektur. Wie die Berge, die sie umgeben, beherrschen die Bauwerke der mittelalterlichen Architektur das Land. Der steinige Boden, die zerklüfteten Kanten der umliegenden Bergkämme und die Konturen der Baudenkmäler verschmelzen mit der Landschaft.

Die traditionelle Architektur Armeniens spiegelt sich vor allem in seinen Tempeln, Kirchen und Klöstern wider. Im frühen Mittelalter, im 5. und 6. Jahrhundert, war sie im Wesentlichen durch rechteckige Basiliken vertreten, die in der Regel durch Säulenreihen in drei Teile gegliedert waren. Der mittlere Teil dominierte die übrigen.

Später, am Ende des 7. Jahrhunderts, veränderte die zentrale Kuppel die Struktur. Die symmetrische, kreuzförmige Fassade des Tempels wurde mit seitlichen Bögen geschmückt und von einer gewaltigen Kuppel gekrönt, die von den entferntesten Winkeln des Tempels aus sichtbar war. Mit der Zeit wurden die schlichten und strengen Strukturen der Kirchen eleganter und komplexer.

Klosteranlagen bestehen aus einem Tempel, Kapellen, Glockentürmen und Wirtschaftsgebäuden (Refektorium, Bibliothek, Sakristei und so weiter). Der Komplex war oft von einer Mauer mit angrenzenden Wohnhäusern umgeben. Bis zum 12. Jahrhundert blühte der Bau von Klöstern im ganzen Land auf.

Auch nichtreligiöse Bauwerke sind zahlreich: Festungen, Paläste, Feudalburgen, Karawansereien (Herbergen für Karawanen) und Brücken. Armenien wird oft als “Freilichtmuseum” bezeichnet, so vielfältig und gut erhalten ist seine Architektur.

Die berühmtesten Beispiele sind das prächtige hellenistische Bauwerk von Garni, dem Sonnentempel (3. und 2. Jahrhundert v. Chr.), der Kuppeltempel von Etschmiadsin (4. Jahrhundert), Swartnoz (7. Jahrhundert) und das mittelalterliche Juwel des Klosters Geghard (zwischen dem 4. und dem 13. Jahrhundert).

Armenische Chatschkare

Viele Kulturen besitzen ein ursprüngliches Element, das zum Symbol der gesamten Nationalkultur wird. In Armenien ist dieses Symbol der “Chatschkar”, das Steinkreuz, das es nirgendwo sonst auf der Welt gibt. Das Wort “Chatschkar” setzt sich aus zwei armenischen Wortwurzeln zusammen: “chatsch” (Kreuz) und “kar” (Stein).

Der Chatschkar ist eine dekorative Skulptur, die auf alten nationalen Traditionen beruht und eine große Vielfalt an Formen annimmt. Die Chatschkare entstanden kurz nach der Annahme des Christentums.

Anstelle der heidnischen Altäre und an den für Kirchen und Klöster vorgesehenen Orten wurden hölzerne Kreuze aufgestellt. Da Holz nicht dauerhaft war, wurde es ab dem 9. Jahrhundert durch Stein ersetzt.

Die Chatschkare bewahren den Geist des armenischen Volkes mit der ganzen Göttlichkeit der Kirche. Sie wurden zu verschiedenen Anlässen aufgestellt: um einen Sieg zu feiern, um die Fertigstellung eines Tempels oder einer Brücke zu markieren, um Gott zu danken und so weiter. Sie dienten als Wegzeichen, aber auch als Grabmäler.

Der größte Friedhof mit alten Chatschkaren befindet sich in der Nähe des Dorfes Noraduz. Die ältesten Steine stammen aus dem 8. Jahrhundert.

Die Steinmetze, die die Chatschkare meißeln, sind die Warpets.

Die angewandten Künste in Armenien

Traditionell bilden die Teppichweberei, die Töpferei, die Spitzenklöppelei sowie die Herstellung von Schmuck und Haushaltsgegenständen das armenische Kunsthandwerk.

Der älteste Zweig der angewandten armenischen Kunst ist die Kunst der Gold- und Silberbearbeitung, die den Bewohnern des armenischen Hochlands bereits im 2. Jahrtausend v. Chr. bekannt war.

Die Kunst des Gießens und Bildhauens von Gold und Silber, des Prägens, der Steineinlage, des Polierens und Fassens kommt in Kultgegenständen und Objekten des täglichen Lebens der Armenier zum Ausdruck.

Teppiche sind für die Armenier die verbreitetsten Haushaltsgegenstände. Sie werden für Tische, Truhen, Sitze und Betten verwendet, aber auch als Türvorhänge und Altarvorhänge in Tempeln. Die Teppichweberei ist das älteste Handwerk, das die Armenier beherrschen.

Malerei und Bildhauerei in Armenien

Die frühesten Beispiele armenischer Malerei sind an den Baudenkmälern von Etschmiadsin, des antiken Garni und vieler weiterer Tempel zu sehen, darunter jene aus der Zeit von Urartu, um das 9. Jahrhundert v. Chr.

Die Wände und Böden der Kultstätten waren mit Ornamenten, Basreliefs und kunstvollen Reliefs bedeckt, von denen viele erhalten geblieben sind. Mit dem Aufkommen der christlichen Religion wurden Bildhauerei und Malerei um Szenen bereichert, die mit dem Christentum verbunden sind: der Tag des Jüngsten Gerichts, die Geburt Christi und so weiter, sowie um Szenen aus dem Alltagsleben. Ausdrucksstarke Malereien bedecken die Wände der Tempel und schaffen eine figürliche Erzählung. Zur gleichen Zeit begann sich die Ikonenmalerei zu entwickeln.

Einen besonderen Platz in der kirchlichen Kunst nahmen die Miniaturen ein, Bilder in leuchtenden Farben und mit religiösem Inhalt, die handgeschriebene Bücher illustrierten. Die ersten Beispiele erschienen im 6. Jahrhundert, und diese Kunst erreichte im Mittelalter ihren Höhepunkt.

Im 17. und 18. Jahrhundert entstanden Fresken und die Malerei auf Leinwand. Im 19. Jahrhundert entwickelten sich Porträts, Historienbilder und figürliche Gemälde mit Landschaftsdarstellungen.

Iwan Aiwasowski (1817-1900) war der große Maler von Meereslandschaften, dessen Kunst zu einem festen Bestandteil der Weltkultur geworden ist. Er war russisch-armenischer Herkunft.

Armenische Literatur

Die ersten literarischen Denkmäler in armenischer Sprache begannen bereits im 5. Jahrhundert zu erscheinen, mit der Schaffung des armenischen Alphabets. Mowses Chorenatsi (410-490) hinterließ das bedeutendste historische Zeugnis. In seiner “Geschichte Armeniens” zeichnete er die Geschichte des Landes nach und bewahrte zugleich die nationalen mündlichen Überlieferungen und die Dichtung.

Korjun, ein weiterer Autor des 5. Jahrhunderts, beschrieb das Leben des heiligen Mesrop, auch Maschtoz genannt, des Schöpfers des armenischen Alphabets. Er übersetzte außerdem eine ganze Reihe theologischer Bücher ins Armenische.

Die armenische Dichtung bewahrt die Namen von Grigor Narekatsi (10. Jahrhundert), dem Verfasser des Buchs der Klagelieder, von Nerses Schnorhali (12. Jahrhundert) und Frik (13. Jahrhundert).

Das handschriftliche Erbe des armenischen Volkes wird in einem der größten Zentren der Handschriftenkultur der Welt bewahrt: dem Mesrop-Maschtoz-Matenadaran. Er beherbergt mehr als fünfzehntausend Handschriften über Geschichte, Philosophie, Recht, Medizin, Mathematik, Naturwissenschaften, Astronomie und Musik.

Im 19. Jahrhundert entwickelte sich die armenische Literatur unter dem Einfluss der russischen und westeuropäischen Kulturen.

Theater in Armenien

Die Kunst des Theaters wurde von den Begründern dieser Kunst, den alten Griechen, weit vor der christlichen Zeitrechnung nach Armenien gebracht. Der armenische König Tigranes II. der Große errichtete im 1. Jahrhundert v. Chr. ein gewaltiges Amphitheater.

Nach Plutarch schuf König Artawasdes II. Tragödien, die im 1. Jahrhundert n. Chr. in Artaschat, der zweiten Hauptstadt Armeniens, aufgeführt wurden.

Die moderne armenische Theaterkunst datiert aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. 1921 öffnete das größte Schauspielhaus Armeniens, das G.-Sundukjan-Theater, in Eriwan seine Türen. Sein Repertoire besteht aus Theaterstücken, großen westlichen Klassikern und renommierten armenischen Dramatikern. 1933 öffnete das Eriwaner Opern- und Balletttheater seine Türen.

Armenische Musik

Die armenische Musik gleicht keiner anderen. Sie verwendet ursprüngliche Instrumente, die aus dem frühen Mittelalter überliefert sind: die Vorläufer der Geige mit dem Pandir und dem Bambir; Saiteninstrumente mit der Tavigh und der Knar; Blasinstrumente mit der Zurna, dem Dudelsack und dem Avagpog; sowie Perkussion.

Volkssänger werden Gusane genannt.

Die Kirchenmusik entstand bereits im 5. Jahrhundert.

1868 schrieb Tschuchadschjan die erste armenische Oper, “Arschak II.”. Die Werke von Alexander Spendiarjan (1871-1928) legten die Grundlagen der nationalen klassischen sinfonischen Musik.

Im 20. Jahrhundert traten führende armenische Komponisten hervor: Aram Chatschaturjan, Mikael Tariwerdijew und Arno Babadschanjan.

Der armenische Duduk

Die armenische Musik ist untrennbar mit dem traurigen, tiefen Klang des Duduks verbunden, einem alten nationalen Blasinstrument. Die historischen Wurzeln des Duduks, genannt Tsiranapogh, reichen bis in die Ära von König Tigranes dem Großen (95-55 v. Chr.) zurück. Der Duduk ist als armenische Flöte oder Oboe bekannt.

Der Duduk wird aus Aprikosenholz gefertigt. Er kann in drei Größen vorkommen: 28 cm, 33 cm und 40 cm. Die Anzahl der Löcher am Instrument variiert: sieben oder acht auf der einen Seite und ein oder zwei auf der gegenüberliegenden Seite für den Daumen. Das Instrument bezaubert mit seinem weichen, gedämpften Klang und seiner harmonischen, sanften Klangfarbe.

Der Musiker Djiwan Gasparjan machte den Duduk in aller Welt bekannt. Er ist in seinem eigenen Land eine Berühmtheit und verhalf dem Duduk zu Ruhm, indem er an der Filmmusik des Films “Gladiator” mitwirkte.

Der Duduk ist außerdem in der Musik von Paul McCartney, Peter Gabriel, Brian May, Sting und Lionel Richie präsent, ebenso im Film “Die Passion Christi” und in der Serie “Game of Thrones”.

Die UNESCO erklärte den armenischen Duduk und seine Musik 2005 zum Meisterwerk des immateriellen Erbes der Menschheit.

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